Forfatter: stephan

Udgivet den

DIY produktion af korvideo

Nød lærer nøgen kvinde… at blive fortvivlet

Video produktion og lydproduktion har stået på min to-learn liste i flere år. Nu har corona-krisen tvunget mig ud i at arbejde med det, og i den proces har jeg opdaget, hvor meget man kan lære sig selv ved hjælp af YouTube tutorials – men også hvor mange begrænsninger der er, når det man skal lære er meget specifikt – og ikke mindst hvor mange grå hår man får, når ting lige pludselig ikke virker, og man faktisk ikke aner, hvad man har gjort forkert.

Det sidste var jeg ude for med min video til koret NurSing. Lige da jeg troede jeg var færdig med lyd og billede, og egentlig bare skulle lægge lydfilen ind, så rykkede alle videoer sig i forhold til hinanden, og jeg kunne af en eller anden grund ikke fortryde. Så nu måtte jeg helt forfra med processen med at synkronisere alle videoerne. Og da jeg også var kommet til at slette lyden fra de enkelte videoer, så måtte jeg sidde og kigge på deres mundbevægelser og få det til at passe med et m eller b, når de lukkede munden osv. Det, jeg troede var en sidste times arbejde, viste sig at være 6 timers arbejde oveni. Heldigvis var jeg i god tid og nåede deadline alligevel.

Sådan kan det nemt gå, når man skal lære imens man arbejder med videoproduktion. Jeg vil på det varmeste anbefale, at man sørger for rigtig god tid, hvis man kaster sig ud i et DIY video-projekt som det her.

Brug de rigtige keywords

Men man kan som sagt lære sig selv mange ting ud fra tutorials, hvis man altså kan finde de rigtige. Den store udfordring er her, at man skal kende de rigtige keywords, som man kan søge på. Hvordan finder man f.eks. Videoer, der beskriver, hvordan man laver en korvideo med flere vinduer i et. ‘Windows’ eller ‘frames’ giver ikke rigtig de bedste resultater, så jeg måtte lave en del research for at finde ud af, at man skal tænke det som et ‘grid’ – altså et net. Og så kan søge på gridlines eller grid-overlay for at få noget software plugin til at gøre processen nemmere.

Derudover er der en masse fagbetegnelser, som man skal kende og forstå for at kunne arbejde med video-redigering. Jeg vil i denne blog gennemgå nogle af disse termer, så du kan få et overblik og et sted at starte ud fra.

Jeg i live

For nylig havde vi premiere på den første af 3 videoer fra 3 af mine kor. Det er fra koret NurSing, som har lavet en corona-indspilning af Jeg’ i live. Arrangementet er Line Groths, og hvis I ikke er bekendt med hende, laver hun fantastiske arrangementer, så lad det være et lille tip, hvis I skal finde gode kor-arrangementer.

Jeg vil gøre rede for nogle af de søgninger og nogle af de processer, jeg har været igennem for at lave videoen, og der vil også være nogle tips til, hvordan man arbejder.

Se videoen her:

Mit udstyr

Hardware:
Macbook pro med 2,9 GHz Quad-Core og 16 GB hukommelse

Software:
Final Cut pro X (FCPX)
Plugins: Gridpop fra FX Factory
Logic Pro X

Tip: Final Cut og Logic kan købes i en studiepakke til omkring 1500 kr hvilket gør disse programmer utroligt budgetvenlige.

Tips til FCPX

Min arbejdsgang (workflow):

  1. Vend videoer, der vender forkert INDEN du arbejder med dem i FCPX
    Åbn videoen i Quicktime
    Roter videoen med shift-cmd-R eller shift-cmd-L
    Gem videoen cmd-S (Hvis det ikke virker, så eksporter den ved at klikke på Arkiv-Eksporter som og vælg format)
  2. Definer tidslinje
    Videoerne ordnes på tidslinjen, og den første video definerer tidslinjen, så sørg for at vælge den længste video først, eller den video, der starter tidligst. Hver video placeres på sin egen linje, og den øverste vil være den, der også ligger øverst og dækker for de andre.
  3. Synkronisering: Vælg visning af lydsporet i stedet for billede, så er det nemmere at synkronisere. Hvis du har lavet et særskilt lydspor i f.eks. Logic, så læg det ind, så det passer til den første video, og synkroniser derefter de øvrige videoer til det.

    For at lette arbejdet, kan man lægge et klap ind, MEN korsangerne vil have forskellig feeling for time, og det er vanskeligt at synkronisere DERES klap. Derfor skal det være et klap optaget på optage-sporet, og det vil altså kræve, at de skruer op for lyden, så den kan høres på optagelsen i starten, og dernæst skal der være tid til, at de kan skrue ned igen/tage høretelefoner på inden de skal synge, så resten af optagelsen ikke kommer med. Alternativt kan lyd og billede optages hver for sig, og så skal de på videoen agere at de synger, mens de afspiller lyden hørbart på optagelsen.
  4. Framesize:
    Størrelsen af videoerne (altså framesize (højde X bredde)) kan være meget forskellige, og for at skære dem præcis til, er det en god idé at se på forholdet. (Frame ratio) Videoer har i dag mange formater, og der er ikke en enkelt standard. Hvis du vil arbejde med kvadratiske frames, så kan du gøre det ved at skære den til med nøjagtig præcision ved at finde framesize på den enkelte video og så trække den korte side fra den lange side. Derefter skærer du det antal pixels fra på den lange side. (F.eks. 1280×720: her skæres 560 fra den lange side)
    Brug inspector til at se, hvilket format videoen har.
    Under Crop vælges Left og der noteres den værdi, der skal skæres i alt (f.eks. 560)
    Vælg nu crop-trim og flyt billedrammen, så den har sangerens ansigt i midten.
    Tryk Done
  5. Brug et grid overlay. Du kan downloade en pakke med Generators som er en form for plugin til Final Cut Pro X her: https://www.rippletraining.com/products/free-plugins/legacy-generators/

    En af dem er et grid, som kan lægges ind over filerne. Det kan bruges som pejlemærke for at korrigere videoernes placering.

Det koster lige nu 10$ (ca. 70 kr), så det er væsentligt billigere end de fleste tilsvarende plugins.

Det koster 49$ (350 kr) og kan spare dig for en masse arbejde

Begreber der er gode at kende

Framerate (fps/frames per second):
Det er vigtigt, at der optages med samme framerate, da videoerne ellers kan komme ud af sync. 24 var standard på TV i mange år, og fungerer fint. Mange telefoner optager ved 30. 60 og 120 bruges særligt til slowmotion film. Derfor vil jeg anbefale at bruge 30 fps.

Audio sample rate:
Dette begreb kan give store udfordringer, hvis der ikke optages med samme sample rate. Typisk vil det være enten 44.100 eller 48.000. Forskellen er meget lille, så jeg plejer bare at bruge 44.100 som standard. Det vælger jeg også i projektet. På et tidspunkt i forløbet var jeg ude for, at lyden blev forsinket i forhold til billedet, og der var det netop sample-raten, der var synderen. Da jeg ændrede det i projektet, så faldt det på plads igen.

Rendering:
FCPX er enormt ressourcekrævende, og mens man arbejder kan man meget nemt løbe tør for hukommelse på computeren. En af grundene er, at FCPX konstant renderer en ny fil, når du afspiller bare en lille smule af dit projekt. Man kan slå rendering fra i indstillinger og man kan også slette ubenyttede renderede filer, der bare fylder på harddisken. Det er ret vigtigt at kende til det, for ikke at gå helt ned på hukommelse.

Afsluttende bemærkninger

Jeg håber, at disse tip kan være en hjælp til nogen. Skriv endelig en bemærkning, hvis du selv har gode tip eller spørgsmål.

Udgivet den

Korets energi

En af de mange positive grunde, man kan have til at synge i kor er den energi, man får ud af det. Jeg hører tit fra korsangere, at de var trætte, da de kom til kor, men de gik hjem med fornyet energi. Og det er endda selvom det tit er meget sent om aftenen, at man synger, og man har haft en lang dag, og måske skal hjem og sove bagefter. Jeg har selv samme oplevelse. Jeg kommer til koret, og er måske træt af hovedet af at have forberedt, har mange ting jeg skal tænke på, og så starter korprøven og efter de par timer i sang selskab, hvor jeg er på og dybt fokuseret og lægger al min energi i koret – så kommer jeg alligevel ud fra korprøven og er nærmest lidt høj og fyldt med energi.

Hvor kommer den energi fra? Og kan vi overføre den til ZOOM-kor eller er det en af de ting, vi må leve uden?

Jeg ser 4 steder energien kommer fra:

  1. Fra en selv
  2. Fra de andre korsangere
  3. Fra korlederen
  4. Fra musikken

1. Den energi vi hver især bidrager med er vigtig. Hvis jeg investerer min energi i sangen, så får jeg også energi tilbage. Når vi er på ZOOM kan det være svært at investere energi. Vi synger måske ikke så kraftigt, når vi ved, at naboen lytter med, og vi lever os måske ikke ind i musikken, når ingen kan høre eller vurdere, hvordan det lyder, og det virker måske meningsløst for den enkelte sanger at synge.

2. Energien fra de andre korsangere er selvsagt svært at skabe virtuelt. Det sociale er vigtigt, og det kan vi godt skabe, men det musikalske og lyden af et helt kor, der omringer os med brusende sang, kan vi virkelig savne. Dette element kan ikke erstattes, så vi må hente energien andetsteds fra.

3. En del af energien må komme fra korlederen. Dette betyder ikke, at vi som korledere nødvendigvis skal være energiske. Vi må blot være engagerede og indlevede i vores job med at formidle musikken for korsangerne. Ligesom at koret ikke altid synger højere, jo mere du svinger armene, så er det vigtigste at inspirere til at energien skal komme fra dem selv.

4. Det musik vi synger er i høj grad med til at give os energi. Der er en grund til, at dine korsangere synger i netop det kor, og en del af grunden er repertoiret. De er glade for at synge netop den type musik, I synger, og det er fordi det giver dem en helt særlig følelse. Så jo mere du kan engagere folk i det musik, du synger, jo større har de mulighed for at mærke musikken.

Disse to øvelser har jeg lavet med mine kor, for at give dem bevidsthed om hvilken indflydelse energien kan have på sangen og omvendt, og hvilken indflydelse, de selv har på energien:

Øvelse 1: Egen energi

  1. Vælg en sang – f.eks. Power Øvelse fra denne side.
  2. Bed koret synge en af stemmerne. Start med at synge med den energi, de har lige nu, og bed dem lægge mærke til, hvordan det føles.
  3. Bed dem om at synge med helt lav energi. Beskriv gerne et scenarie, som de kan relatere, hvor de er trætte og lade dem forestille sig det, mens de synger (lange zoom-møder, ingen søvn osv)
  4. Bed dem om at synge med høj energi og fuld indlevelse. Beskriv gerne et scenarie, hvor de er blevet bekræftet og har fået styrket deres selvtillid (forfremmelse, høj karakter osv) og lad dem forestille sig det, mens de synger.
  5. Bed dem beskrive forskellen – både hvad det gør for sangen og hvad det gør for den energi, de får tilbage.

Øvelse 2: Energi fra musikken

  1. Bed dem synge en sang med god energi. F.eks. Into the Unknown fra Frozen II
  2. Tal om musikkens betydning og historien bag ved (fra eksemplet ovenfor, er det en stemme der kalder på eventyr, der er eventyr og forventning i både melodi og tekst)
  3. Bed dem lægge mærke til, hvad musikken gør for deres egen energi
Udgivet den

Inspiration til online korprøver

Onsdag gennemførte jeg et online inspirationskursus til, hvordan man kan gennemføre en online korprøve. Jeg gennemgår nogle øvelser, som du kan finde på denne hjemmeside og nogle tips til. hvordan man kan arbejde med korsangerne.

Skriv gerne en kommentar, hvis du har idéer, spørgsmål eller andet.

Inspirationskursus for korledere 22. april 2020

Udgivet den

Online korprøver

Herunder er links til diverse online musikværktøjer, kommentarer til mine oplevelser med dem, og en bedømmelse af, hvor teknisk vanskeligt det er, at komme igang med.

ZOOM er det foretrukne værktøj til at gennemføre korprøver online blandt korledere verden over. Den har indstilling for Original Sound, hvilket giver en mulighed for at musik og sang kan transmitteres ubearbejdet og dermed uden afbrydelser eller forvrængning. Det er ikke muligt at synge samtidig, da der er forsinkelse (latency) på lyden på omtrent 1 sekund. Der findes andre løsninger med lavere latency, men ingen af løsningerne er udviklet godt nok til at det kan anbefales som værktøj i en korprøve. TEKNISK NOGENLUNDE NEMT 2/5

SoundJack er et low-latency kommunikations-system, hvor det kan lade sig gøre at synge sammen med video og lyd. Programmet har stadig børnesygdomme og er ikke super brugervenligt. Men med lidt tålmodighed kan man godt få en forbindelse op at stå og forsøge sig med at synge i time med et par andre musikere. TEKNISK SVÆRT 4/5.

NinJam er et program til at jamme online med flere musikere. Du kan jamme med andre musikere, og det baserer sig på et loop på et antal takter (f.eks. 8 takter). Først hører man det der er blevet spillet i de sidste 8 takter, og så spiller man selv til og næste rundgang vil man så kunne høre, hvad man selv spillede. På den måde kommer man ud over latency-problemet. Man kan f.eks. bruge den til at synge et loop, hvor sangerne synger det samme igen og igen med fokus på at blive mere tight. Eller man kan lade det udvikle sig dynamisk fra loop til loop eller fokusere på et klangligt aspekt. TEKNISK SVÆRT AT KOMME IGANG 4/5.

SoundTrap er en online kollaborativ DAW (Digital Audio Workstation). Her kan man lave et tromme-beat og indspille lyd med software instrumenter eller via mikrofon. Der er også mulighed for at vælge allerede komponerede loops/beats og lægge dem ind i nummeret. Det spændende ved programmet er, at det foregår lidt som Google Docs ved at mange kan redigere i musikken samtidig. SoundTrap er meget nemt at gå til og alle kan være med. Programmet er gratis i to måneder, og derefter betaler man et beløb pr måned. Der er mulighed for at tilvælge en auto-tune plug-in, som kan hjælpe med vokalernes intonation, og der er også indstillinger for lyd som f.eks. giver delay og reverb på vokalen. Man kan bruge det til at indspille vokaler og musik, og man kan godt lave øvefiler eller guide-sang til at koret indspiller. Programmet kan også bruges til at forklare musikteori som f.eks. 16.dels-rytmer ved at omsætte noder til tromme-loop. TEKNISK INTUITIVT 2/5.

JamKazam et andet online jamming-program til at spille i sync med andre musikere. Jeg har ikke prøvet kræfter med det endnu, men det anbefales af flere kolleger.

Drevet af WordPress
Facebook
Instagram